Arcadia

Arcadia (Le couperet)(La cuchilla)

Dirección: Costa-Gavras.

Interpretación: José Garcia (Bruno Davert), karin Viard (Marlène Davert), Geordy Monfils (Maxime Davert), Christa Theret (Betty Davert), Olivier Gourmet (Raymond Mâchefer), Ulrich Tukur (Gérard Hutchinson), Yvon Back (Etienne Barnet), Thierry Hancisse (Inspector Kesler), Olga Grumberg (Iris Thompson).
Guión: Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg; basado en la novela "The Ax" de Donald E. Westlake.

Gavras nos presenta el desgaste progresivo anímico, afectivo y de comportamiento que padece un alto ejecutivo cuando después de dedicar parte de su vida a su trabajo (15 años) un buen día es despedido junto con unos cientos mas de su compañía como consecuencia de una reestructuración.

Bruno es en este caso el ejecutivo en cuestión, al principio no le da demasiada importancia al hecho de quedarse sin trabajo, se siente joven y con muchos proyectos tiene esa maravillosa edad entre los 35 y los 40 en los que nos sentimos pletóricos pero los demás empiezan a vernos mayores, pero no opinan lo mismo las empresas cuando quieren contratar a su nuevo personal, la realidad de Bruno (como la de muchos desempleados actuales, bien formados pero no reconocidos) es que después de tres años sigue sin encontrar trabajo y que cada vez será mas difícil, las relaciones con su mujer empeoran por momentos y la estabilidad de su familia peligra, por tanto pone en marcha un plan para acabar con sus oponentes y ser contratado por la empresa Arcadia y para eso no importan los métodos a seguir incluso aunque ello lleve al protagonista a realizar cosas que nunca pensó que haría.

Gavras con un acento ácido y critico hacia la sociedad de consumo y competencia en las que nos hemos convertido, o seria mejor decir la sociedad que entre todos hemos convertido, en una sociedad en la que los únicos valores son el éxito en todas sus facetas, laboral, social etc.; con lo que eso conlleva de propiedades y poder adquisitivo.

Decía que Gavras nos plantea una serie de puntos de reflexión ¿la competencia es tan brutal que no importan los métodos? ¿Dónde o hacia donde nos llevan los nuevos sistemas económicos o las formas de interpretarlos por los responsables de ello?

¿Es válido mantener esta sociedad o es hora de empezar a cambiarla?

Las dos escenas finales son sorprendentes

EL MERCADER DE VENECIA

El Mercader de Venecia

Dirección: Michael Radford.

Interpretación: Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio), Lynn Collins (Porcia), Zuleikha Robinson (Jessica), Kris Marshall (Graciano), Charlie Cox (Lorenzo), Heather Goldenhersh (Nerissa), Mackenzie Crook (Lancelot Gobbo), John Sessions (Salerio), Gregor Fisher (Solanio), Allan Corduner (Tubal).
Guión: Michael Radford; basado en la obra de William Shakespeare.

Vestuario: Sammy Sheldon.

Año 2004

Película con gran despliegue de vestuario, con un indudable buen reparto, Al Pacino and Jeremy Irons secundados por un mas que aceptable plantel de actores jóvenes;

Ponen en escena un guió basado una de las comedias dramáticas de William Shakespeare.

Ambientada en la Venecia del siglo XVI, nos plantea reflexiones sobre temas eternos, tales como: Fidelidad, Amistad, Amor, siempre presentes en las relaciones entre humanos, en eso que todos conocemos como sociedad, otros temas algo menos altruistas y mas terrenales y relacionados con el dinero: Prestamos, Intereses, Fianzas, Plazos de Pago y Formas de Cobro.

Pone de manifiesto las virtudes de la Fidelidad, la Amistad y el Amor, y por descontado la capacidad de Perdón, mientras desvirtúa la forma de proceder en cuanto al dinero de los judíos y los cristianos y en este punto presenta a unos cristianos que cumplen la ley, actúan por amor, y a unos judíos que actúan por dinero y por los intereses del mismo (Eterno dilema sin solución de continuidad).

Otro planteamiento para reflexionar es: cuando hacemos pactos habríamos de estar seguros de sus términos, y cuando pedimos justicia estar seguros de lo que pedimos, pues a veces la aplicación de esa justicia que pedimos puede volverse en nuestra contra.

Al Pacino y Jeremy Irons dos actores que siempre me gustaron pero sinceramente les he visto mejores actuaciones, claro que Shakespeare es Shakespeare y Al Pacino y Jeremy Irons siempre serán Al Pacino y Jeremy Irons, ciertas debilidades son difícil de superar, confiésalo con toda humildad.

Música Antigua bien escogida, en general una película que se deja ver, que se hace pesada en sus 138 minutos, una pena que con una base literaria tan reconocida se haya quedado casi en una película del montón..

CONTRA LA PARED

Contra la Pared

Dirección y guión: Fatih Akin.

Interpretación: Birol Ünel (Cahit), Sibel Kekilli (Sibel), Catrin Striebeck (Maren), Güven Kiraç (Seref), Meltem Cumbul (Selma), Cem Akin (Yilmaz Güner), Aysel Iscan (Birsen Güner), Demir Gökgöl (Yunus Güner), Stefan Gebelhoff (Nico), Hermann Lause (Dr. Schiller).

Música: Klaus Maeck.
Fotografía: Rainer Klausmann.

País: Alemania.
Año: 2004.

Película dura pero real, demasiado real incluso, la película empieza con la siguiente frase dicha por el psiquiatra al protagonista ‘’Puedes acabar con tu vida sin matarte’’ dura frase pero real, muy real en algunas circunstacias. Partiendo de ahí la película nos muestra las formas de sobrevivir de dos personas que por distintas razones han llegado o creen haber llegado al límite de su resistencia, lo que solemos denominar ‘’el límite de nuestras fuerzas’’ pero resulta que no, que aún podemos resistir mas, y que incluso podemos volver a creer en el amor, y que podemos confiar de nuevo en alguien.

Cahit y Sibel dos personas que huyen de sus propias vidas por razones diferentes, se conocen en un hospital psiquiatrico en el que estan recluidos por sendos intentos frustados de suicidio, empienzan una relación al principio casi de conveniencia, ella necesita un marido para poder independizarse de su familia y de las costumbres inherentes a su cultura (turco_musulmana) esto nos introduce en el problema de integración y las confrontaciones de las culturas musulmana y europea ya que ambos protagonistas son turco_alemanes es decir viven y se relacionan en una sociedad europea, pero han de practicar las costumbres de la cultura de origen de sus padres especial y específicamente ella por ser mujer,

Él al principio en realidad no sabe bien por que acepta casarse con ella quiza por que esa es su forma de manifestar su desacuerdo con una cultura a la que pertenece pero que no practica, quiza por que intenta salvarla a ella y salvarse él o incluso por razones que desconce en ese momento pero que descubriera después, empiezan así una convivencia que les da independencia de vivir y actuar, pero poco a poco ambos se iran dando cuenta que hay algo mas que el simple compartir casa, cada vez mas significan el uno para el otro la tabla a la que agarrarse para sobrevivir, que se necesitan y quieren necesitarse, en ese descubrimiento mutuo recuperarn la alegria y las ganas de volver a la lucha y seguir viviendo, pero algo intervendrá para que ninguno pueda salvar al otro, un homicidio acaba con Cahit en la carcel y Sibel regresando a la cultura a la que se oponia,

Magnifica: Película, Música Fotografia y Puesta en Escena.

Muy Recomendable

El Lado Oscuro del Corazon 1 y 2

El Lado Oscuro del Corazón (1ª y 2ª parte)

Películas de Eliseo Subiela

Películas con 10 años de diferencia, de 1992 al primera de 2002 la segunda.

En la primera parte vemos a Oliverio un poeta que busca a la mujer perfecta, o mejor dicho a ´´su mujer perfecta’’ puesto que la cualidad que quiere en una mujer por encima de cualquier otra es –que sepa volar-

En esa búsqueda tiene diferentes relaciones todas esporádicas hasta que conoce a Ana, ella le hará volar, pero como todo o casi todo lo que consideramos importante en nuestras vidas acaba por perderla.

Como factores integrantes del desarrollo de la película aparece el personaje de la muerte, y algunas de las personalidades de Oliverio, esas personalidades que todos tenemos pero que no siempre mostramos.

Con la muerte y sus otras personalidades mantiene diálogos interesantes, en los que se plasma las reflexiones que todos nos hacemos a veces, en momentos diferentes de nuestras vidas, y todo esto adaptando poesía de Benedetti, y un ejercicio de auto-Psicoanálisis ¿Quién No mantiene discusiones con su otro yo? Todo ello aliñado con música de boleros y algún tango.

En la segunda parte Oliverio tiene 10 años mas sigue sin Ana pero también sigue sin encontrar a la mujer que busca, (la que sepa volar) sus personalidades le recrimina que su vida se esta volviendo rutinaria, en su intento de remediar el tedio en el que se ha convertido su vida, conoce a una mujer que es capaz de encender literalmente una bombilla cuando la besan pero esta relación no hace mas que confirmarle que su vida se convirtió en una pesada rutina, pues Miranda (la de la bombilla) quiere buscarle trabajo y compartir casa con él ante el terror de caer definitivamente en el tedio emprende su búsqueda de de Ana, la encuentra pero la vida de ella también a cambiado ambos se dan cuenta que la magia que les hacia volar ha desaparecido.

Así pues Oliverio continua su búsqueda de la mujer que le haga volar y conoce a Miranda, con ella entabla una relación diferente pues deberá superar varias pruebas para comprobar si está le hará volar o no.

Miranda es una fonambulista que trabaja en un circo y que curiosamente busca a un hombre que sepa volar.

Ambos son la persona que el otro busca, y de nuevo la poesía forma y conforma los dialogos una música bien administrada, tangos, boleros y esta vez algo de flamenco en el momento justo y con la duración adecuada

En el desarrollo de la película Oliverio encuentra otra vez a su propia muerte que viene a presentarle a su nuevo vigilante –el tiempo- ese factor que nos persigue, nos desgasta y nos va curvando la espalda) interviene también la muerte de Miranda que cada día la espera en un asiento del circo esperando que cometa alguna torpeza.

Para conseguir a Miranda Oliverio tendrá que pasar el cable del sonambulista del circo y jugarse su apuesta por la vida en una partida de cartas que jugará con ‘su muerte’ la ‘muerte’ de Miranda y El tiempo, el tiempo se alía con Oliverio y le dice el secreto para vencer a la muerte, -perpetuar la vida-

Impresiones: dos películas interesantes con planteamientos profundos, reflexivas y que invitan al dialogo con nuestras otras personalidades, por ende con nosotros mismos.

¿Cuanto estamos dispuestos hacer para, encontrar, conseguir y mantener a nuestro hombre o mujer que vuele?

EN LA CIUDAD

Reflejo fiel de las soledades  en sus diferentes facetas, y de cómo cada uno de nosotros oculta a los demas, (Incluso o sobretodo, a los amigos) nuestro verdadero estado de ánimo. La pregunta es ¿realmente es la ciudad la que nos vuelve solitarios?, o és la propia insactifacción de nuestras vidas, que casi nunca són como quisimos que fueran, ni como los demas creen que son

El Secreto de los Hermanos Grimm

Película de fantasia, pero en la que si dejamos de lado los efectos especiales resulta, con ritmo pero el tiempo se hace largo, de fantisia que no fantastica, nuestros cuentos infantiles por los aires, el guión y su desarrollo resulta demasiado infantil para los mayores, demasiado mayor para los niños. Mi calificación - Pelicula de domingo por la tarde en TV - el DVD no es necesario adquirirlo sería un gasto superfluo.
Si la cartelera no mejora, nos espera un invierno mas bien aburridito

Ninette

Esta vez Garci deja de lado sus filmest dulzones y melancólicos para pasar a retrasmitir una función de teatro.
Y resulta que le sale una película con ritmo, alegre, irónica y con chispa, y a demas resulta que los actores lo hacen bien, Beatriz Carvajal y Eduardo Delgado, traen el treatro al cine, Elsa Pataky luce su explendida figura pero la acompaña con una interpretación mas que aceptable, Carlos Hipolito nos obsequia con un pueblerino culto e irónico, de pueblo pero con una sabia filosófia, Enrique Villen nos regala a un amigo de pueblo emigrado a Paris de lo más típico y tópico.
Un explendio homenaje a Miguel Mihura,
Ufff necesitaba un peli desentoxicante y antioxidante y esta mereció la pena.

Ausentes

Una versión diferente de las consecuencias de la locura provocada por el stres y la presión de la sociedad competitiva.
Si bien al principio parece una peli de miedo pero No se ha de esperar unos largos 90 minutos para ver que el director quiere que salgamos con alguna especie de conclusión, pero la verdad lo pone dificil, le falta captación de interes, aunque Ariatna Gil pone todo su empeño en sacar eso adelante con la colaboración de Jordi Molla, pero la verdad de toda la película solo destacaria la interpretación de los niños, y en especial del que hace de hermano mayor. ¿Felix? ya ni tan solo recuerdo el reparto

La Guerra de los Mundos

¡¡Que pena !! cuanto destrozo de una gran libro, de esta peli puedo decir poco, la resumirian en LA DECEPCION aunciada, fui a verla con todos los recelos y se confirmaron mis cuitas.
Otra película para mayor lucimiento de Cruise, mucho ruido, mucha destruccion, y un protagonista que sale indemne y sin un solo rasguño despues de una largisima, ruidosa y tediosa batalla.
Quiso ser una gran película y no llego a ser ni una película de tensión, ¡¡cuantas añorazas del viejo filme de Wells!!, y solo es una peli de efectos especiales.
Según mi pobre opinión pésima, Spielberg hace bueno aquello de ''cria fama y hechate a dormir'' lo de Cruise sin comentarios

Roma

Jose Sacristan desarrolla todo su saber como actor ante la camara, se perciben sus muchas tablas de teatro, actores de los que van quedan pocos.
Durante toda la película mantiene el interes del espectador, Sacritan nos presenta y representa a un escritor arrogante ante el escribiente, periodista en prácticas, amanuense se llamaban antes, que le envia la redaccion para que escriba lo que ha de ser su nuevo libro.
Nos presenta a un escritor encumbrado por el éxito en otros tiempos, que hace tiempo no publica nada por que segun el mismo ya nada tiene que decir pero que ante la necesidad de dinero decide publicar su biografia por que esto es lo que realmente venderá y le proporcionará ese dinero que tanto necesita.
Y para nutrir esa biografia acude a sus recuerdos, y aunque confiesa no tener ganas de recordar, en esos recuerdos aparece lo que mas le duele, su relacion con su madre persona que siempre influyo en las distintas èpocas de su vida, figura omnipresente, mujer valiente y fuerte y en la que siempre se refujiaba.
Mientras desgrana parte sus recuerdos, se muestra distante, exigente y prepotente con el aprendiz de periodista, quiza para no encariñarse con él, cosa que le supondria un problema. Aunque la paciencia del escribiente acabara venciendo la arrogancia del escritor solitario.
Una pelicula que disfrute de principio a fin, pero me hice y hago una reflexion, ganan los expectadores de teatro conSacritan en los escenarios, perdemos los aficionados al cine con lo poco que se prodiga en la pantalla

Las Mujeres de Verdad tienen Curvas

Película de mujeres valientes decidas y luchadoras que si bien le preocupa su figura, la necesidad de sobrevivir en un habitat con casi todo en contra les obliga a dejar a un lado los superfluas preocupaciones de la estética en la sociedad de consumo que las rodea, todo esto pasa no sólo a segundo plano si no al fondo de ese cajón de sastre en el que todos guardamos ciertos sueños, por que sobrevivir es más urgente, y que modificamos a veces cuando conseguimos satisfacer alguno de los sueños primarios. El tratamiento que se da a la lucha continua y cotidiana de las mujeres por sacar a sus familias adelante y salir ellas mismas de situaciones poco halagüeñas es reconfortante, sin utilizar un discurso pomposo ni rebuscado muy al contrario lleno de toques de humor y con buen ritmo. Es una peli para ver sobretodo en momentos en los que a uno le parece que la vida y la presion de la sociedad le supera, un buen antidoto y un mejor recostituyente.

SOÑADORES

Director: Bernardo Bertolucci
Actores: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Anna Chancellor, Robin Renucci,
Año de Visualizacion: 2003
Categoria: Drama
Interesante planteamiento de la evolución de una dependencia psicológica, emocional y sexual en la relacion entre dos hermanos gemelos, en la que involucran a una tercera persona ajena a la relación de los hermanos, ambientada en el París revolucionario de mayo del 68, Bertolucci consigue mantener la atención en la cuasi claustrofobica relación de los personajes, con sus notas de historia, mayo del 68 en París, intercalados en el drama, un bertolucci que casi se me habia olvidado pero que es el que mas me gusta.
El planteamiento moral posiblemente no sea el mas aceptado pero, Bertolucci es Bertolucci

INCONSCIENTES

Direccor: Joaquin Oristrell
Actores: Leonor watling, Luis Tosar, Mercedes Samprieto, Juanjo Puigcorbé, Alex Brendemühl, Nuria Prims.
Año 2004
Comedia interesante y curiosa, en la que se transporta al siglo XXI las viejas costumbres de principios del XX .
Tiempos en los que empezaban a influir las teorias de Freud en la practica de la Psiquiatria, (dos de los personajes ejercen la Psiquiatria); similitudes curiosas, las mujeres fumaban, las relaciones entre personas del mismo sexo eran algo habitual pero no reconocido en los circulos sociales de cada uno, para su practica existian locales ad hoc, ya en aquellos tiempos existian los gimnasios para practicar deporte por hobby, resumiendo, todo inventado y nada nuevo bajo el sol.
Buena recreación del ambiente de la época
Resulta una comedia divertida, agil en el desarrollo sin abusar de los gans, Luis Tosar muestra su cualidad de ''todo terreno'' como actor,

DIAS DE FUTBOL

Comedia entretenida, con gans fáciles pero creibles, bien parece a veces un clásico video domestico de un partido de futbol entre amigos, el absurdo cotidiano llevado a la pantalla, eso que todos hacemos pero que no queremos reconocer delante de nuestros amigos, los diálogos a veces parecen un sin sentido, pero en realidad es el lenguaje de la calle, el que todos usamos.
Una peli para pasar un buen rato.