El error más grande que he cometido es dejar que alguien se quede en mi vida mucho más tiempo del que se merece

Los malos recuerdos son malos, pero los buenos también son malos, por que nunca volveran

"Mas vale perder el tiempo con los amigos....Que perder amigos con el tiempo....Por éste dulce motivo,
pierdo el tiempo contigo.... Porque NO quiero perderte con el tiempo"


Cuando llega el tiempo en el que se podría ha pasado en el que se pudo.
Marie Von Ebner-Eschembach 1830-1916.
Novelista Austriaca

Frases de la Película

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN 2

.-Vida, mi vida, ¿qué has hecho de mi vida?
.-Vivimos para algún que otro momento de exaltación
.-Todo lo que se puede decir es mentira lo demás es silencio
.-No estamos jamás donde morimos definitivamente sino donde morimos día a día

Roserar 2013

Roserar 2013

sábado, 11 de noviembre de 2006

LA SUERTE DORMIDA

Dirección: Ángeles González-Sinde.
País: España.
Año: 2003.
Interpretes: Adriana Ozores, Félix Gómez, Pepe Soriano, Carlos Kaniowsky, Fanny de Castro, Chani Martín, Antonio Muñoz de Mesa, Josu Ormaetxe, Pilar Castro, Joaquín Climent, Francesc Orella.

 

Amparo, una abogada que ha decido dedicarse o refugiarse en la rutina laboral tratando así de olvidar un drama personal, por la perdida de su marido y  su hijo en un accidente de trafico, un día acude a ella el encargado del picadero que frecuenta, para pedirle que la represente en la reclamación judicial por la muerte en accidente laboral de su hijo en la mina.

Aunque al principio se niega a aceptar el caso, cuando por fin lo acepta será ayudada por un joven  estudiante, que además le hará retomar poco a poco  su vida

En el proceso de investigación del accidente se pondrán de manifiesto las deficiencias en seguridad laboral, la indemnización bajo mano, del poder económico y la presión que ponen en juego las empresas para tapar los accidentes.

De otra parte veremos como el hecho de enfrentarse a ese trabajo de reclamación le ayudara a superar su propio trauma de culpabilidad por el accidente con su familia, será su padre quien la incite a tener el valor de volver a su casa y enfrentarse con su trauma y superarlo.

Una película bien hecha con un guion bien construido, y que una vez mas no ha tenido repercusión en las salas españolas.

Es triste ver como si la película hubiese sido americana o francesa, o de cualquier otro país habría tenido otra repercusión pues el tema es reivindicativo y la superación del trauma personal esta muy bien expuesto y resuelto, pero..... lastima!! La película es española con lo cual solo tuvo una buena acogida en la Seminci de Valladolid.

¿Cuando valoraremos el cine menos comercial en este país?

EL METODO

Dirección: Marcelo Piñeyro.
Países: España, Argentina e Italia.
Año:
2005.
 Interpretes: Eduardo Noriega>Carlos, Najwa Nimri >Nieves, Eduard Fernández Fernando, Pablo Echarri >Ricardo, Ernesto Alterio >Enrique, Carmelo Gómez >Julio, Adriana Ozores >Ana, Natalia Verbeke >Montse.
Guión: Mateo Gil y Marcelo Piñeyro; basado en la obra "El método Grönholm" de Jordi Galcerán Ferrer.

¿Que estamos dispuestos hacer cada uno de nosotros para conseguir aquello que queremos? Ya sea trabajo, reconocimiento social o cualquier otra cosa. ¿Cuál es el límite de cada uno?

El Método nos presenta a 7 aspirantes a un alto puesto ejecutivo, después de haber superado todas las dificultadas burocráticas exigidas para tener opción a ser seleccionados, los siete aspirantes se encuentra en una sala fría e impersonal si saber que es lo que se les pedirá que hagan ahora.

Mientras esperan a que de comienzo el proceso de selección se presentan entre ellos, ahí ya comienza la carrera de la competitividad, cada uno con su personalidad, el que se siente súper seguro y triunfador, la mujer en una edad critica que le supone un obstáculo mas en esa carrera, el Ejecutivo con experiencia pero inseguro, cada uno con su idiosincrasia.

Como nadie les dice nada, ellos empiezan a suponer que están siendo observados por cámaras para ver el comportamiento de cada uno como un método revolucionario de selección, se pregunta también si alguno de ellos no será un psicólogo infiltrado, se producen vario pintas situaciones, alianzas, harán bromas y discutirán, confesaran secretos de su pasado, durante un DIA los aspirantes pasaran sucesivamente de un estado de ánimo a otro, de situaciones de entendimiento, a enfrentarse de forma descarnada, cada uno mostrará aquello que esta dispuesto a hacer para conseguir el trabajo, también que llegado el momento de elegir priman los intereses particulares ante cualquier otro.

Todo ello para ver cual de ellos da el perfil más acorde con el deseado por la empresa. Nos pone en la pantalla la cruda realidad de la carrera por ser el primero, el mejor valorado, el llegar a la cima

Una película para no perderse, o para perderse en las reflexiones incluso en las divagaciones

 

domingo, 10 de septiembre de 2006

MATCH POINT

Dirección y guión: Woody Allen.
País:
Reino Unido.
Año: 2005.

Interpretación: Jonathan Rhys Meyers >Chris Wilton;

Matthew Goode >Tom Hewett;  

Emily Mortimer >Chloe Hewett Wilton;

 Scarlett Johansson >Nola Rice;

 Brian Cox >Alec Hewett;

 Penelope Wilton >Eleanor Hewett;

 James Nesbitt >Detective Banner

 Alexander Armstrong >Sr. Townsend,

 John Fortune >John;

 Ewen Bremner >inspector Dowd;

Con su particular forma de humor esta vez Woody Allen pone en solfa a la burguesía inglesa

El precio y las consecuencias de la ambición por adquirir poder y mantenerlo por que lo importante es mantenerse en el puesto alcanzado.

Chris un joven y famoso tenista llega a un club londinense como profesor particular de tenis conoce a  Tom chico rico y perteneciente a la clase alta inglesa, TOM le presentará a su hermana Chole que se enamora de Chris con el que se casa, pero Chris entablará una relación paralela con la exnovia de Tom  una americana aspirante a actriz y modelo.

Cuando a Chris se ve abocado a tomar una decisión y elegir entre la chica americana que no ha conseguido la fama y que solo es dependienta de una tienda de moda, o seguir con su mujer y mantener el ritmo y el nivel de vida acomodado y sin problemas de dinero; toma la decisión mas drástica pero que le asegura su permanencia en el poder y el  escalafón de la sociedad al que ha conseguido llegar.

Allen juega con la ironía y los enredos de pareja, aunque esta vez la solución no es el diván del psiquiatra al que nos tenía acostumbrados.

En el transcurso de la película W. Allen con su particular forma de humor ridiculiza en algunos momentos a esa sociedad llamada de ‘’clase alta’’

La música magnifica, y un cambio radical en la obra de Woody Allen

 

 

jueves, 31 de agosto de 2006

ELSA & FRED

Dirección: Marcos Carnevale.

Interpretación: Manuel Alexandre (Fred), China Zorrilla (Elsa), Blanca Portillo (Cuca), Roberto Carnaghi (Gabriel), José Ángel Egido (Paco), Gonzalo Urtizberea (Alejo), Omar Muñoz (Javi), Carlos Álvarez-Novoa (Juan), Federico Luppi (Pablo).

Elsa y Fred es una película de relaciones tardías pero también de resistencia a que otros decidan por ti.

Ellos dos son una pareja de  que en el ocaso de sus vidas cuando ‘’oficialmente’’ ya tienen todo hecho, cuando sus hijos se creen con el derecho y el poder de tomar decisiones por ellos, donde han de vivir, como y por que, que días han de estar de buen humor y dispuestos a complacer a sus descendientes, para que ellos se vean compensados del esfuerzo que les supone la visita.

En ese marco, Elsa y Fred entablaran una amistad que poco a poco se ira transformando en cariño, Elsa influirá en Fred de forma favorable y saludable este recuperará las ilusiones  perdidas con la muerte de su mujer y ambos decidirán vivir lo que les queda de vida según sus decisiones aunque ello signifique que sus hijos se opongan  y les den todo tipo de argumentos en contra, pero ellos harán frente a todo eso como dos adolescentes firmes en su decisión.

Por tanto emprenden un viaje a Roma donde Elsa vera cumplido uno de sus sueños escenificado por Fellini en la Dolce Vita, meterse en la Fontana de Trevi de madrugada y vestida de largo teniendo como partener a Fred.

Divagación: nunca es tarde para vivir la vida mientras queden energía y ganas, nunca es tarde para cumplir sueños, nunca es tarde para vivir aventuras.

Reflexión Post Escritum

Esta historia contada por algún cineasta del otro lado del Atlántico incluso hubiese tenido éxito ¿¿por que nosotros no frecuentamos nuestro cine??

viernes, 18 de agosto de 2006

HERMANOS

Dirección: Susanne Bier.
País:
Dinamarca.
Año:
2004.
Duración:
110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Connie Nielsen (Sarah), Ulrich Thomsen (Michael), Nikolaj Lie Kaas (Jannik), Bent Mejding (Henning), Solbjørg Højfeldt (Else), Laura Bro (Ditte), Niels Olsen (Allentoft), Sarah Juel Werner (Natalie), Rebecca Løgstrup Soltau (Camilla), Lars Hjortshøj.
 
Una película cuyo tema de referencia es la guerra de Afganistán, y las consecuencias sufridas por algunos militares enviados a ese territorio en misión de las Naciones Unidas.
Los estragos que la guerra y las consecuencias de ella cambia de forma radical el carácter y el comportamiento de una persona, cuando sobrevivir es cuestión de ''mi vida'' o la de ''otro'' aunque ese -otro- sea mi compañero esos cambios extremos y radicales continúan en la vida civil y eso destroza familias y personas.
Podríamos decir que es una mas de las película cuyo tema es la guerra, cierto, pero quizá por que los medios de comunicación nos ofrecen todos los días guerras actuales y activas como si de una película mas se tratara, nos hemos acostumbrado a ver la destrucción en nuestras pantallas de TV de Ordenador en periódicos etc., como algo habitual cotidiano y de cada DIA, pero cuantas veces nos preguntamos por las consecuencias en las personas, en las familias?...
HERMANOS hace precisamente eso, llamarnos la atención sobre los efectos secundarios y perdurables de la guerra, sin rasgarse las vestiduras sin estridencias con el dramatismo justo para reflejar la realidad, aunque algunas escenas son duras y reflejan toda la crueldad y la deshumanización que crea la guerra en las personas.

viernes, 11 de agosto de 2006

LA ÚLTIMA PRIMAVERA


Dirección: Charles Dance.
País:
Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 99 min.
Género: Drama.
Interpretación: Judi Dench (Ursula Widdington), Maggie Smith (Janet Widdington), Natascha McElhone (Olga Daniloff), Miriam Margolyes (Dorcas), Daniel Brühl (Andea Marowski), Freddie Jones (Jan Pendered), Gregor Henderson-Begg (Luke Pendered), David Warner (Dr. Mead), Clive Russell (Adam Penruddocke), Richard Pears (Barry).

En un pueblo escondido y tranquilo de las costas de Condado de Cornualles aparece el cuerpo de un joven en la playa, al que descubre una de las hermanas Widdington, esto alterara la tranquilidad y la rutina de sus vidas, y la del resto de los habitantes de Cornualles que a pesar de los aires de preguerra se mantiene alejado de esas influencias.

El filme nos muestra de forma cálida las relaciones que se establecen entre las hermanas y el naufrago, su esfuerzo por comunicarse, dado que ninguno habla la lengua del otro, la implicación en el hecho de que haya un extranjero en su comunidad del resto de los vecinos, la adaptación progresiva del naufrago a su nueva vida.

Un buen guión bien dirigido que nos transmite todo un cúmulo de sensaciones y sentimientos durante los 99 minutos de duración, sueños, afectos y la forma de desarrollarlos de cada una de las hermanas una dispuesta a no despreciar el momento que le ofrece la vida, otra reprimiendo sus sentimientos bajo la influencia de su educación victoriana, pero que acabara colaborando para que el joven naufrago y virtuoso del violín al que utiliza como medio de expresión, recupere de nuevo sus sueños y las ilusiones de vivir.

Cada uno por diferentes razones todos con ilusión de vivir una segunda primavera que para algunos puede incluso se la ultima

miércoles, 2 de agosto de 2006

LA PASIÓN DE CRISTO


Dirección: Mel Gibson.
País:
USA.
Año: 2004.
Interpretación: James Caviezel (Jesús de Nazaret), Monica Bellucci (María Magdalena), Mattia Sbragia (Caifás), Claudia Gerini (Claudia Procles), Maia Morgenstern (María), Sergio Rubini (Dimas), Toni Bertorelli (Anás), Roberto Bestazzoni (Malchus), Francesco Cabras (Gesmas), Giovanni Capalbo (Cassius), Rosalinda Celentano (Satán), Francesco De Vito (Pedro), Luca Lionello (Judas).
Guión: Mel Gibson y Benedict Fitzgerald.
Producción: Mel Gibson, Bruce Davey y Stephen McEveety.
Música: John Debney.
Fotografía:
Caleb Deschanel.
Montaje: John Wright.
Diseño de producción: Francesco Frigeri.
Vestuario: Mauricio Millenotti.
Película que nos cuenta las ultimas 12 horas de la vida de cristo, en su momento fue un filme polémico por casi todo, podríamos decir que es la cinta de Mel Gibson que ha creado mayor controversia tuvo y tendrá defensores y detractores totalmente radicales.

Me gusto la película en su conjunto, para mi es un relato de un momento de la historia que ha perdurado durante 2000 años y perdura, que tiene seguidores y detractores, que sus seguidores se han ramificado y multiplicado casi como una de las parábolas que se narran en las escrituras, ''multiplicaciones de panes y peces''.
Me gusto la forma en la que se trasmite una parte del dialogo con miradas e imágenes pero sin palabras, uno de los personajes que me gusto fue el de Satán la expresión de Rosalinda Celentano desprende dialogo sin palabras.
Los personajes de Maria y Jesús están excelentemente interpretados por; Ames Caviezel (Jesús de Nazaret) y Maia Morgenstern (María) respectivamente
El estar rodada en los distintos idiomas del momento y sin doblar me pareció muy interesante, el despliegue de vestuario es magnifico.
Fue acusada de película gore , se exhiben por las pantallas cosas mucho mas duras y con sangre a pantalla completa, Gibson consigue eso sí que el espectador casi pueda sentir en su piel los azotes utilizando imagen y sonidos.
Durante los 126 minutos de duración no es posible perder ni uno solo de atención, pues desde el primer fotograma te quedas enganchado a la pantalla, para bien o para mal, para disfrutar y padecer, pero para ver una buena película que en ciertos momentos puede incluso hacer que te replantees algunas de las cosas aprendidas, o esas otras archiconocidas en cuanto al uso que de la vida y muerte de Jesús han hecho los llamados seguidores o herederos.
Gibson consigue trasmitir todas esas sensaciones y sentimientos.
Una Película religiosa, pero también historica, humana y puede incluso que algo politica ....
Creyentes o no me parece que es un filme para ver, pero tomando distancia y desprendiéndose de prejuicios preestablecidos antes de verla

LA SONRISA DE LA MONALISA

Director: Mike Newell
Actores: Julia Stiles. Julia Roberts. Kirsten Dunst. Maggie Gyllenhaal. Dominic West. Juliet Stevenson. John Slattery. Topher Gracee. Ginnifer Goodwin. Marcia Gay Harden
Año : 2003
Una película que fui a ver en su momento con reservas, dado que podría parecer la típica Peli comercial y mas para ''TV  Domingo tarde'' que para ver en formato de pantalla grande, he de reconocer también que me despierta curiosidad los trabajos de la Sra. Roberts.
Y la cuestión es que me encontré con un filme  que sin ser de Impacto o de los considerados ''buenos'' tiene algo que decir, aunque eso si, sin demasiada gloria.
Katherine Watson viaja desde California al campus de la universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra en otoño de 1953 para enseñar historia del arte.profesora progresista y liberal
Se encuentra con una sociedad machista donde las mujeres que son sus alumnas además la viven y la alimentan, dado que para ellas lo importante no es tener una carrera universitaria, muy al contrario ''su carrera'' es ser amas de casa serviles a su maridos y preocupadas por las cortinas, los floreros, las corbatas  y camisas de sus maridos
A pesar del ambiente dulzon y costumbrista, retrata como una mujer en 1953 intenta despertar desde el atrio de una aula el interés por la cultura en sus alumnas , la independencia personal y económica mediante una carrera que les dará acceso a una profesión,  donde casarse deje de ser el único fin de la mujer,  por ello debe sufrir todo tipo de impedimentos empezando por las propias mujeres que ven amenazado su estatus establecido.
Una moraleja autoreflexiva las mujeres somos a veces nuestro mas difícil impedimento para progresar

martes, 1 de agosto de 2006

LAS INVASIOENS BARBARAS


Director: Denys Arcand
Actores: Rémy Girard. Dorothée Berryman. Marie-Josée Croze. Stéphane Rousseau. Marina Hands
Año: 2003.
A Rémy, profesor convencido de que la cultura occidental esta en serio peligro de extincion, es hospitalizado y le diagnostican un cáncer. Louise, su ex mujer, decide llamar al hijo de ambos, Sébastien, pero hace tiempo que él y su padre no tienen nada de que hablar.
Ante la insistencia de su madre decide volver a Montreal para ayudarla a ella y apoyar moralmente a su padre.
Sébastien es un ejecutivo que ha triunfado en América, por lo que ha su llegada a Montreal pone en movimiento sus contactos, su dinero y su habilidad negociadora para mejor la estancia de su padre en el hospital.
En ese proceso se critica la situación de la sociedad actual, el sistema de seguridad social, las relaciones de los sindicatos con la empresa, su pasividad y como priman los intereses particulares y las parcelas de poder, de como degeneran los ideales cuando se obtenta y se ejerce el poder en cualquier ámbito.
En el plano de las relaciones personales, la verdadera amistad, Sébastien reúne a los antiguos amigos de su padre incluso a sus ex-amantes, todos ellos acuden para acompañar y apoyar a Rémy en el proceso de su enfermedad y muerte.
Las relaciones filiales, padre e hijo descubren el uno del otro cosas de las que no eran conscientes
Comedia que con un humor ácido y bien usado, nos pone al descubierto, la enfermedad, la forma de afrontarla, el proceso del duelo, y una postura ante la eutanasia, la autentica amistad, las relaciones filiales, etc. todo ello aliñado con referencias, culturales, y alguna histórica PELÍCULA MUY INTERESANTE

Un toque de canela


Dirección y guión: Tassos Boulmetis.
País:
Grecia.
Año: 2003.
Interpretación: George Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis Michailidis (Savas Iakovides), Tamer Karadagli (Mustafa), Renia Louizidou (Soultana Iakovidou), Basak Köklükaya (Saime), Tassos Bandis (Vassilis), Stelios Mainas (Tío Aimilios), Markos Osse (Fanis niño), Thodoros Exarchos (Doctor).
Durante 108 minutos la voz en off del protagonista es el hilo conductor para relatar la historia de Fanis, griego criado en Estambul pero que las diferentes situaciones políticas le llevan de Estambul a Atenas años mas tarde hará el viaje inverso, de Atenas a Estambul y es durante el viaje de retorno cuando hace recopilación de sus diferentes etapas estructuradas en formato de menú.
Primeros platos: su infancia en Estambul donde su abuelo dueño de una tienda de especias le introduce en el secreto de el sabor que cada una de ellas da a la comida y a la vida.
Segundos platos: su etapa en Grecia donde le llevan las circunstancias políticas, (es hijo de un matrimonio griego-turco) con lo que en Grecia les consideran turcos y Turquía griegos eterno dilema de procedencias, nacionalidades y culturas
Postres: la madurez, la reflexión de lo que se anhelaba y lo que se ha conseguido.Tenia que ser Medico y se ha convertido en un magnifico cocinero por tanto aprovecha eso para satisfacer en lo posible a aquellos que le rodean.
Durante la narración de el menú, Fanis hace un repaso de su vida pero también de ''sus culturas'' y la forma que cada una de ellas tiene de utilizar la comida para las celebraciones familiares, de como cada plato tiene su propio significado.
Reflexiona sobre las enseñanzas de su abuelo, la convivencia de distintas culturas, pero también de la dificultad de esa convivencia, su primer amor, su amigo de la infancia, los anhelos de su familia para su futuro; en ese regreso descubre que se olvido de poner en toque de canela a su propia vida.
Una película para no perderse, buena fotografía y una música original

jueves, 1 de junio de 2006

EL PRINCIPIO DE ARQUIMEDES

Director : GERARDO HERRERO
Actores: Marta Belaustegui; Roberto Enríquez; Blanca Oteyza; Alberto Jiménez; Viky  Peña; Manuel Morón; Víctor Clavijo; Omar Muñoz  
Año 2004
Con un guión aceptable el director nos platea problemas cotidianos de la lucha por el estatus, el reconocimiento de la sociedad que nos rodea, de eso que pasa todos los días en casi todas las vidas.
Una película que nos habla de fracasos, mentiras, perdidas......
Dos vecinas y al mismo tiempo amigas, pero cada una con vidas opuestas, una, ejecutiva de éxito la otra ama de casa preparada académicamente pero que no ha tenido oportunidades o ha dejado pasar alguna por dedicarle mas tiempo a la familia, esa dicotomía de elección que tienen tantas mujeres.
''O me dedico por entero al trabajo con la meta de ser la mejor y ser una triunfadora''
''O formo una familia y me dedico a ella como han hecho toda la vida las amas de casa, y como compensación veo mas a mis hijos pero no soy una triunfadora, ni la sociedad reconoce mis exitos
En esa dicotomía eterna, cada una de ellas quisiera tener lo que tiene la otra pues la una envidia el éxito de su amiga pero a su vez su amiga quiera dedicarle tiempo a su hijo, a su pareja, a ella misma que tampoco se dedica mucho.
Y en eso gastamos la vida para un buen día darnos cuenta que hemos dejado demasiadas cosas importantes en el camino, amor, relaciones, afecto, pero la vorágine de la sociedad de consumo es capaz de hacernos casi insensibles a todo eso a cambio de sentirnos reconocidos socialmente y de tener algún que otro mueble mas caro a cambio un buen día caes en la cuenta que no era eso lo que te habías planeado, por que querías familia y éxito, solo que no eras consciente de que las dos cosas tienen un alto grado de incompatibilidad.
Y entonces ves con pavor que en realidad has fracasado.
 
 

LOST IN TRANSLATION

Director: Sofía Coppola
Actores: Bill Murray. Scarlett Johansson. Akiko Takeshita. Giovanni Ribisi. Anna Faris
Año 2003
Dos americanos en Tokio: Un actor de éxito y la esposa de un fotógrafo para el que su trabajo es lo primero, ambos están solos en sus respectivas habitaciones sin nada que hacer pero sobretodo sin nadie con quien hablar, el bar del hotel será el punto en el que sus vidas se cruzan acaban charlando y confesándose sus cuitas mutuas, de ahí surgirá una peculiar amistad, deciden descubrir Tokio y las calles les sorprenden con curiosas experiencias.
En alguno momento empezó a parecerme una película lenta y un poco claustrofobica, pero que  a la vez refleja con bastante realismo la soledad de los ejecutivos, en realidad la soledad que genera la sociedad actual, en que las máquinas sustituyen de alguna manera a las personas, todo está hecho, (o casi todo) pero hay momentos en que cuando dos personas solas y necesitadas de comunicación se encuentran, se vuelcan en disfrutar de ese intercambio de sensaciones, de dar y recibir afecto, compañía, eso tan necesario para los humanos aunque nos empeñemos en demostrar lo contrario

domingo, 30 de abril de 2006

CLEOPATRA


Director: Eduardo Mignogna
actores : Norma Aleandro. Leonardo Sbaraglia. Héctor Alterio. Alberto de Mendoza. Natalia Oreiro
año:2003
Cleopatra es una mujer jubilada, que siempre fue lo que de ella se esperaba, buena madre, esposa, mujer luchadora y responsable que dedicó su vida a su familia y a su profesión (maestra) pero que un buen día decide cambiar el rumbo de su vida y comprobar todo lo que aún es capaz de hacer.
Sandra es una joven estrella de televisión con todos los problemas que conlleva la fama, caprichosa, preocupada por su imagen, se limita a ser lo que los demás hagan que sea.
Dos mujeres a las que une el destino en una interesante aventura y en la que las dos aprenderán y descubrirán las cosas que son capaces de realizar.
Película sin grandes pretensiones pero interesante y viva, nos muestra de forma sencilla que cualquier edad es buena para llevar acabo algunos de nuestros sueños, que perder el miedo a la aventura puede ser un buen remedio a la rutina y eso es lo que hace, Cleopatra que un buen día cuando sale a realizar sus recados en vez de volver a casa como siempre, emprende una aventura en la que su buen humor, su experiencia, su edad, su fortaleza y sus constantes recursos para salir adelante y superar dificultades, harán que Sandra joven con ganas de vivir y experimentar vea el mundo en el que vive de una forma diferente.

martes, 21 de marzo de 2006

DOGVILLE

Director: Lars von Trier
Actores : Nicole Kidman. Stellan Skarsgård. Chloë Sevigny. Patricia Clarkson. James Caan. Lauren Bacall. Ben Gazzara. Jean-Marc Barr. Zeljko Ivanek
Año 2003
Grace llega a Dogvill escapando de una banda de gansters de la que  su padrees el Jefe, en el pueblo al principio tienen muchas reservas para admitir a una desconocida, pero al fin la comunidad decide esconderla; como agradecimiento Grace trabajará para ellos, a partir de ahí, el director nos muestra todo un discurso filósifico y cuasi moral de los distintos comportamientos de cada uno en función de sus intereses o sus miedos.
Pone de manifisto las dificultades en las relaciones humanas, cambiantes según las circunstancias, quien hoy parece tu amigo mañana es tu enemigo, las dependencias de cada uno y de su propio entorno,  de como el entorno te puede hacer depender de el, disquisiciones filosoficas incluidas.
Nota final: Interesante pelicula, con final inesperado, rodada de una forma original, me recordó un juego interactivo de ordenador; a ratos desde mi butaca a veces tuve la sensación de estar viendo una obra de teatro por los planos en un solo escenaro,  vista desde el cénit del mismo, una fotografia y una musica que te atrapan.
.
Mi primera película de Lars Von Trier, han seguido otras que merecen comentario aparte
 

domingo, 5 de marzo de 2006

GOOD BYE LENIN !!

Director: Wolfgang Becker
Actores : Katrin Sass. Daniel Brühl. Florian Lukas. Chulpan Khamatova. Michael Gwisdek. Maria Simon. Alexander Bey
Año: 2003
Guión: Bern Lightenberg.
En Octubre de 1989 la madre de Alex entra en coma, durante ese tiempo las circunstancias políticas cambian de forma radical en Alemania Oriental (Caída del Muro de Berlín como acto significativo y definitivo del cambio), Alex piensa que a su madre no le será beneficioso para su estado de salud saber esos cambios, dado que ella ha sido y es una acérrima defensora de sus ideas socialistas.
Cuando se despierta, Alex involucra a toda la gente que le rodea, familia, vecinos, personal del hospital etc.  para que participe en mantener un ambiente como si nada hubiese pasado; para ello convierte su apartamento en una especie de burbuja en el que todo es igual que antes del cambio político
Alex localiza a su padre para que también participe del montaje, aunque su madre siempre les había dicho que estaba muerto, la realidad es que se había marchado a la  RFA, lo que empieza como un acto de protección hacia el estado de salud de su madre, acaba en un gran lió que además pone de manifiesto que no siempre conocemos a quien tenemos al lado, cuando la madre les confiesa a sus hijos que durante años les mintió sobre su padre, entre otras cosas.
Lo que a veces somos capaces de hacer por amor, también hasta que punto le pueden influir las ideas políticas a algunas personas.
Comedia entretenida y que pone en solfa el régimen comunista o las teorías de LENIN en contraposición al mundo Capitalista

LA MANCHA HUMNA

Director : Robert Benton
Actores: Anthony Hopkins. Nicole Kidman. Ed Harris. Gary Sinise. Wenworth Miller
Año: 2003
Guión: Nicholas Meyer; basado en la novela de Philip Roth.
De cómo, sobrevive alguien que ha vivido siempre engañando a los que le rodean.
La película te deja un extraño estado de ánimo, por varias razones; por un lado la enorme mentira en la que vive el protagonista, las consecuencias que sufre a lo largo de su vida, por no reconocer y asumir de forma pública su raza, la cual su piel no delata.
Por otro confirma que cuando se vive en la mentira, el Prestigio ganado a lo largo de los años puede desvanecerse en un momento,  muchas de las seguridades que creemos tener dejan de serlo, el protagonista intenta reaccionar antes de que sea demasiado tarde.
Mister hopkins desarrolla un magnifico papel, kidman le da una réplica mas que aceptable en su papel de mujer maltratada por la vida y las circunstancias

martes, 28 de febrero de 2006

IRIS


Dirección: Richard Eyre.

País: Reino Unido.

Año: 2001.

Duración: 90 min.

Interpretación: Kate Winslet (joven Iris Murdoch), Hugh Bonneville (joven John Bayley), Judi Dench (Iris Murdoch), Jim Broadbent (John Bayley), Juliet Aubrey (joven Janet Stone), Penelope Wilton (Janet Stone),Samuel West (joven Maurice), Emma Handy (Maurice), Charlotte Arkwright (joven Emma Stone), Juliet Howland (Emma Stone).
Guión: Richard Eyre y Charles Wood; basado en el libro de John Bayley.

Cuando la vida nos ataca de muerte pero no morimos, cuando la batalla es a muerte pero no morimos, cuando perdemos la capacidad de ser conscientes de lo que recibimos o damos y eso no nos permite compartir, cuando no podemos defendernos del vendaval con el que nos azota la mente, esa parte de nosotros tan poderosa y tan traicionera a veces.

Toda esas sensaciones tuve mientras veia la magnifica película que es IRIS.

Iris Murdoch es una prolifera y exitosa novelista y filosofa su marido John Bayleyu n afamado profesor de literatura. En un tono nada sensiblero, Iris nos lleva con toda delicadeza por el camino del deterioro progresivo que sufre una persona atacada por el alzheimer.

La película hecha en formato de biografía, nos lleva desde la época en que todo son éxitos y felicidad, hasta esos momentos en los que la enfermedad cada vez tiene mas terreno y cada vez es mas duro para los que rodean a quien lo padece, y lo mas doloroso es ver que la victima ni tan solo es consciente del mundo en el que vive, (para mi no esotra cosa que victima de su enfermedad).

Una magnifica película que trata el tema del alzheimer con una exquisita delicadeza, sin grandilocuencias y sin grandes dramatismos, pero reflejando fielmente lo duro que es el camino, es una pena que no haya sido una película de gran difusión, se presento en la Berlinade de 2002.

Los 90 minutos de duración son magníficos

jueves, 12 de enero de 2006

ANTES DEL ATARDECER



Antes del Atardecer

Título original: "Before Sunset"
País y año: EE.UU. (2004)

Actores: Ethan Hawke – Julie Delipy

Es la continuación, que no la segunda parte de (Antes del Amanecer) con nueve años de diferencia pero con los mismos protagonistas.

Jesse y Celine se encuentran otra vez por casualidad y esta vez en una librería de Paris y una vez mas tienen el tiempo contado, El ha de marchar a la noche, a partir de ese momento emprenden una nueva aventura, esta vez para hacer un amplio repaso de sus vidas, de sus sentimientos y descubrir si aquel enamoramiento de la primera vez que se conocieron sigue presente o solo fue un deslumbramiento de juventud, en un largo paseo por Paris, donde el Director se recrea de nuevo en los rincones y jardines de la ciudad romántica por excelencia, ambos descubren que la sociedad no ha cambiado tanto como ellos creyeron poder cambiarla, que no se cumplieron todos los propósitos de juventud, que sus vidas no han sido del todo como ellos las habían soñado, si no que tienen una vida rutinaria y monótona, que los ideales han sido sacrificados por las cosas practicas, una casa, un trabajo, etc.

Pero también descubren algo que ambos siente pero no quieren o no pueden, elevarlo al nivel de aceptación que quisieran, por que siguen enamorados el uno del otro.

De nuevo una película somática pero no empalagosa ni lagrimera al uso, con unos diálogos muy bien administrados y una fotografía interesante

Para repetir visionado pero precedida de Antes del Amanecer,

miércoles, 11 de enero de 2006

ANTES DEL AMANECER


Antes del Amanecer

Título original: Befote Sunrise

País y año: EE.UU. (1995)

Actores: Ethan Hawke – Julie Delipy

Casi podríamos decir ''‘’pelicula antigua’’'' 1995 queda un poco lejos ya, pero que me sorprendió agradablemente, en una tertulia alguien mencionó el título y su búsqueda, me puse a ello y….. me encontré con una película en la que sus protagonistas, un periodista y una estudiante que se conocen en un tren se ATREVEN a vivir una noche de aventuras y descubrimientos, aventuras ella interrumpe su viaje a Paris, donde se dirigía, para quedarse toda una noche con un desconocido en Viena, aquí entran los descubrimientos, ambos se cuentan sus proyectos para el futuro, analizan la situación política del momento, desmenuzan algunas de sus dudas, todo eso mientras recorren la ciudad de Viena descubriendo rincones y monumentos, (la fotografía a tener muy en cuenta). Durante esa noche ambos se dan cuentan que ha nacido algo mas que la simple amistad del momento, pero cada uno de ellos ha de seguir su camino, pero prometen volver al cabo de 6 meses a la misma ciudad y a la misma estación en la que se despiden.

Los diálogos ágiles rápidos pero profundos son de sumo interés

Una película para volver a ver, un romanticismo nada empalagoso pero casi clásico a la vez

martes, 10 de enero de 2006

A GOOD WOMAN

A GOOD WOMAN

Dirección: Mike Barker.
Países:
Italia, Reino Unido y España.
Año: 2004.
Duración: 93 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Helen Hunt (Mrs. Erlynne), Scarlett Johansson (Meg Windermere), Tom Wilkinson (Tuppy), Stephen Campbell Moore (Lord Darlington), Mark Umbers (Robert Windermere), Milena Vukotic (Condesa Lucchino), Diana Hardcastle (Lady Plymdale), Roger Hammond (Cecil), John Standing (Dumby), Jane How (Sra. Stutfield).
Guión: Howard Himelstein; basado en la obra "El abanico de Lady Windermere" de Oscar Wilde.

Una comedia divertida con un magnifico ritmo y con unos diálogos irónicos fabulosos

Basado en el libro de Wilde nos relata el convencionalismo ingles con casi toda su flema, ante cualquier situación incluso en las situaciones de enredos matrimoniales, secretos de familia y estatus social.

Disfruté especialmente con los diálogos, ágiles dinámicos y de los que no puedes ni debes perderte ni una sola silaba, casi todas las frases de los distintos personajes tienen una segunda lectura incluso alguno casi misógino puesto en boca de los intérpretes masculinos.

Comedia de enredos de corte clásico como clásico es su origen literario, bien construida y sin perder el ritmo, nos muestra una sociedad de convencionalismos en lo exterior pero con pecados que esconder, a mujeres expertas en el arte de vivir y mujeres aprendices de ese arte, a hombres misóginos y hombres no tan misóginos, aunque en el fondo un poco también.

Cuestiona e ironiza el matrimonio como institución, fidelidades e infidelidades incluidas, a una sociedad y unos personajes que lucen el esplendor de la buena sociedad inglesa incluso fuera de sus medios habituales, (la película se desarrolla en la Riviera).

Cuestiona también una sociedad que no vive y casi no conoce la realidad de la calle, solo la de los salones de lujo, que no profundiza en los problemas humanos si no que se preocupa mas por los convencionalismos, donde lo importante es la imagen que los otros tienen de ti y no la imagen real.

Una de las comedias con las que más he disfrutado, sus diálogos y el ritmo de los mismos lo que más me gustó.

EL SECRETO DE VERA DRAKE

El Secreto de Vera Drake

Dirección y guión: Mide Leéis.
Países:
Gran Bretaña y Francia.
Año:
2004.
Duración:
124 min.
Género: Drama.
Interpretation: Imelda Staunton (Vera Drake), Phil Davis (Stan), Peter Wight (Detective Webster), Adrian Scarborough (Frank), Heather Carney (Joyce), Daniel Mays (Sid), Alex Kelly (Ethel), Sally Hawkins (Susan), Eddie Marian (Rag), Ruth Sheen (Lily), Martin Savage (Sergeant Vickers).

Película sencilla con no demasiada resonancia en los circuitos convencionales, sin embargo es una gran película con un ritmo tranquilo que no pesado el Director nos presenta la vida cotidiana de una familia corriente del Londres de 1950.

Vera es una madre de familia que trabaja y se preocupa de que su familia sea feliz pero también ayuda a los que la rodean, se preocupa por que sus vecinos, los visita periódicamente le arregla la casa y le lleva comida a uno de ellos enfermo a otro le invita a comer y le zurce su ropa.

Todo eso que en principio daría para una película casi aburrida queda en segundo plano pues la ayuda mas importante y mas comprometida es la que presta a chicas con embarazos no deseados, ella les ayuda a abortar, práctica ilegal en la Inglaterra de entonces y ahí es donde la película toma todo su significado y su importancia pues nos presenta a una mujer sencilla pero valiente que lleva a cabo abortos con medios rudimentarios, ya que su fin principal es ayudar a chicas con problemas que no disponen de medios económicos para acceder a un aborto con mejores medios, a pesar de que eso le traerá problemas, un juicio y una condena. Una de las primeras mujeres en practicar el aborto de forma altruista y con el único fin de ayudar a las mujeres.

Vera es una mujer valiente su serenidad a la hora de enfrentarse al juicio es conmovedora.

En ese contexto se desprende una critica a la sociedad conservadora de la época, pues quien denuncia a Vera es el médico de una familia ‘’Bien’’ donde ella es la mujer de la limpieza, que ayuda a la niña de la casa a abortar se le complica el aborto entonces interviene el médico y denuncia a Vera, pero por que le hace competencia no por principios morales, él también práctica el aborto pero solo a chicas de familias ‘solventes’.

La gran ironía de la Sociedad de entonces y de siempre

Una película calida e importante, que pena que no tuviese más repercusión.

¿Será que creemos haber evolucionado y progresado tanto?