ELSA & FRED

Dirección: Marcos Carnevale.

Interpretación: Manuel Alexandre (Fred), China Zorrilla (Elsa), Blanca Portillo (Cuca), Roberto Carnaghi (Gabriel), José Ángel Egido (Paco), Gonzalo Urtizberea (Alejo), Omar Muñoz (Javi), Carlos Álvarez-Novoa (Juan), Federico Luppi (Pablo).

Elsa y Fred es una película de relaciones tardías pero también de resistencia a que otros decidan por ti.

Ellos dos son una pareja de  que en el ocaso de sus vidas cuando ‘’oficialmente’’ ya tienen todo hecho, cuando sus hijos se creen con el derecho y el poder de tomar decisiones por ellos, donde han de vivir, como y por que, que días han de estar de buen humor y dispuestos a complacer a sus descendientes, para que ellos se vean compensados del esfuerzo que les supone la visita.

En ese marco, Elsa y Fred entablaran una amistad que poco a poco se ira transformando en cariño, Elsa influirá en Fred de forma favorable y saludable este recuperará las ilusiones  perdidas con la muerte de su mujer y ambos decidirán vivir lo que les queda de vida según sus decisiones aunque ello signifique que sus hijos se opongan  y les den todo tipo de argumentos en contra, pero ellos harán frente a todo eso como dos adolescentes firmes en su decisión.

Por tanto emprenden un viaje a Roma donde Elsa vera cumplido uno de sus sueños escenificado por Fellini en la Dolce Vita, meterse en la Fontana de Trevi de madrugada y vestida de largo teniendo como partener a Fred.

Divagación: nunca es tarde para vivir la vida mientras queden energía y ganas, nunca es tarde para cumplir sueños, nunca es tarde para vivir aventuras.

Reflexión Post Escritum

Esta historia contada por algún cineasta del otro lado del Atlántico incluso hubiese tenido éxito ¿¿por que nosotros no frecuentamos nuestro cine??

HERMANOS

Dirección: Susanne Bier.
País: Dinamarca.
Año: 2004.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Connie Nielsen (Sarah), Ulrich Thomsen (Michael), Nikolaj Lie Kaas (Jannik), Bent Mejding (Henning), Solbjørg Højfeldt (Else), Laura Bro (Ditte), Niels Olsen (Allentoft), Sarah Juel Werner (Natalie), Rebecca Løgstrup Soltau (Camilla), Lars Hjortshøj.

 

Una película cuyo tema de referencia es la guerra de Afganistán, y las consecuencias sufridas por algunos militares enviados a ese territorio en misión de las Naciones Unidas.

Los estragos que la guerra y las consecuencias de ella cambia de forma radical el carácter y el comportamiento de una persona, cuando sobrevivir es cuestión de ''mi vida'' o la de ''otro'' aunque ese -otro- sea mi compañero esos cambios extremos y radicales continúan en la vida civil y eso destroza familias y personas.

Podríamos decir que es una mas de las película cuyo tema es la guerra, cierto, pero quizá por que los medios de comunicación nos ofrecen todos los días guerras actuales y activas como si de una película mas se tratara, nos hemos acostumbrado a ver la destrucción en nuestras pantallas de TV de Ordenador en periódicos etc., como algo habitual cotidiano y de cada DIA, pero cuantas veces nos preguntamos por las consecuencias en las personas, en las familias?...

HERMANOS hace precisamente eso, llamarnos la atención sobre los efectos secundarios y perdurables de la guerra, sin rasgarse las vestiduras sin estridencias con el dramatismo justo para reflejar la realidad, aunque algunas escenas son duras y reflejan toda la crueldad y la deshumanización que crea la guerra en las personas.

LA ÚLTIMA PRIMAVERA

Dirección: Charles Dance.
País: Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 99 min.
Género: Drama.
Interpretación: Judi Dench (Ursula Widdington), Maggie Smith (Janet Widdington), Natascha McElhone (Olga Daniloff), Miriam Margolyes (Dorcas), Daniel Brühl (Andea Marowski), Freddie Jones (Jan Pendered), Gregor Henderson-Begg (Luke Pendered), David Warner (Dr. Mead), Clive Russell (Adam Penruddocke), Richard Pears (Barry).

En un pueblo escondido y tranquilo de las costas de Condado de Cornualles aparece el cuerpo de un joven en la playa, al que descubre una de las hermanas Widdington, esto alterara la tranquilidad y la rutina de sus vidas, y la del resto de los habitantes de Cornualles que a pesar de los aires de preguerra se mantiene alejado de esas influencias.

El filme nos muestra de forma cálida las relaciones que se establecen entre las hermanas y el naufrago, su esfuerzo por comunicarse, dado que ninguno habla la lengua del otro, la implicación en el hecho de que haya un extranjero en su comunidad del resto de los vecinos, la adaptación progresiva del naufrago a su nueva vida.

Un buen guión bien dirigido que nos transmite todo un cúmulo de sensaciones y sentimientos durante los 99 minutos de duración, sueños, afectos y la forma de desarrollarlos de cada una de las hermanas una dispuesta a no despreciar el momento que le ofrece la vida, otra reprimiendo sus sentimientos bajo la influencia de su educación victoriana, pero que acabara colaborando para que el joven naufrago y virtuoso del violín al que utiliza como medio de expresión, recupere de nuevo sus sueños y las ilusiones de vivir.

Cada uno por diferentes razones todos con ilusión de vivir una segunda primavera que para algunos puede incluso se la ultima

LA PASIÓN DE CRISTO

Dirección: Mel Gibson.
País: USA.
Año: 2004.
Interpretación: James Caviezel (Jesús de Nazaret), Monica Bellucci (María Magdalena), Mattia Sbragia (Caifás), Claudia Gerini (Claudia Procles), Maia Morgenstern (María), Sergio Rubini (Dimas), Toni Bertorelli (Anás), Roberto Bestazzoni (Malchus), Francesco Cabras (Gesmas), Giovanni Capalbo (Cassius), Rosalinda Celentano (Satán), Francesco De Vito (Pedro), Luca Lionello (Judas).
Guión: Mel Gibson y Benedict Fitzgerald.
Producción: Mel Gibson, Bruce Davey y Stephen McEveety.
Música: John Debney.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Montaje: John Wright.
Diseño de producción: Francesco Frigeri.
Vestuario: Mauricio Millenotti.
Película que nos cuenta las ultimas 12 horas de la vida de cristo, en su momento fue un filme polémico por casi todo, podríamos decir que es la cinta de Mel Gibson que ha creado mayor controversia tuvo y tendrá defensores y detractores totalmente radicales.

Me gusto la película en su conjunto, para mi es un relato de un momento de la historia que ha perdurado durante 2000 años y perdura, que tiene seguidores y detractores, que sus seguidores se han ramificado y multiplicado casi como una de las parábolas que se narran en las escrituras, ''multiplicaciones de panes y peces''.

Me gusto la forma en la que se trasmite una parte del dialogo con miradas e imágenes pero sin palabras, uno de los personajes que me gusto fue el de Satán la expresión de Rosalinda Celentano desprende dialogo sin palabras.

Los personajes de Maria y Jesús están excelentemente interpretados por; Ames Caviezel (Jesús de Nazaret) y Maia Morgenstern (María) respectivamente

El estar rodada en los distintos idiomas del momento y sin doblar me pareció muy interesante, el despliegue de vestuario es magnifico.

Fue acusada de película gore , se exhiben por las pantallas cosas mucho mas duras y con sangre a pantalla completa, Gibson consigue eso sí que el espectador casi pueda sentir en su piel los azotes utilizando imagen y sonidos.

Durante los 126 minutos de duración no es posible perder ni uno solo de atención, pues desde el primer fotograma te quedas enganchado a la pantalla, para bien o para mal, para disfrutar y padecer, pero para ver una buena película que en ciertos momentos puede incluso hacer que te replantees algunas de las cosas aprendidas, o esas otras archiconocidas en cuanto al uso que de la vida y muerte de Jesús han hecho los llamados seguidores o herederos.

Gibson consigue trasmitir todas esas sensaciones y sentimientos.

Una Película religiosa, pero también historica, humana y puede incluso que algo politica ....

Creyentes o no me parece que es un filme para ver, pero tomando distancia y desprendiéndose de prejuicios preestablecidos antes de verla

LA SONRISA DE LA MONALISA

Director: Mike Newell

Actores: Julia Stiles. Julia Roberts. Kirsten Dunst. Maggie Gyllenhaal. Dominic West. Juliet Stevenson. John Slattery. Topher Gracee. Ginnifer Goodwin. Marcia Gay Harden

Año : 2003

Una película que fui a ver en su momento con reservas, dado que podría parecer la típica Peli comercial y mas para ''TV  Domingo tarde'' que para ver en formato de pantalla grande, he de reconocer también que me despierta curiosidad los trabajos de la Sra. Roberts.

Y la cuestión es que me encontré con un filme  que sin ser de Impacto o de los considerados ''buenos'' tiene algo que decir, aunque eso si, sin demasiada gloria.

Katherine Watson viaja desde California al campus de la universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra en otoño de 1953 para enseñar historia del arte.profesora progresista y liberal

Se encuentra con una sociedad machista donde las mujeres que son sus alumnas además la viven y la alimentan, dado que para ellas lo importante no es tener una carrera universitaria, muy al contrario ''su carrera'' es ser amas de casa serviles a su maridos y preocupadas por las cortinas, los floreros, las corbatas  y camisas de sus maridos

A pesar del ambiente dulzon y costumbrista, retrata como una mujer en 1953 intenta despertar desde el atrio de una aula el interés por la cultura en sus alumnas , la independencia personal y económica mediante una carrera que les dará acceso a una profesión,  donde casarse deje de ser el único fin de la mujer,  por ello debe sufrir todo tipo de impedimentos empezando por las propias mujeres que ven amenazado su estatus establecido.

Una moraleja autoreflexiva las mujeres somos a veces nuestro mas difícil impedimento para progresar

LAS INVASIOENS BARBARAS

Director: Denys Arcand

Actores: Rémy Girard. Dorothée Berryman. Marie-Josée Croze. Stéphane Rousseau. Marina Hands

Año: 2003.

A Rémy, profesor convencido de que la cultura occidental esta en serio peligro de extincion, es hospitalizado y le diagnostican un cáncer. Louise, su ex mujer, decide llamar al hijo de ambos, Sébastien, pero hace tiempo que él y su padre no tienen nada de que hablar.

Ante la insistencia de su madre decide volver a Montreal para ayudarla a ella y apoyar moralmente a su padre.

Sébastien es un ejecutivo que ha triunfado en América, por lo que ha su llegada a Montreal pone en movimiento sus contactos, su dinero y su habilidad negociadora para mejor la estancia de su padre en el hospital.

En ese proceso se critica la situación de la sociedad actual, el sistema de seguridad social, las relaciones de los sindicatos con la empresa, su pasividad y como priman los intereses particulares y las parcelas de poder, de como degeneran los ideales cuando se obtenta y se ejerce el poder en cualquier ámbito.

En el plano de las relaciones personales, la verdadera amistad, Sébastien reúne a los antiguos amigos de su padre incluso a sus ex-amantes, todos ellos acuden para acompañar y apoyar a Rémy en el proceso de su enfermedad y muerte.

Las relaciones filiales, padre e hijo descubren el uno del otro cosas de las que no eran conscientes

Comedia que con un humor ácido y bien usado, nos pone al descubierto, la enfermedad, la forma de afrontarla, el proceso del duelo, y una postura ante la eutanasia, la autentica amistad, las relaciones filiales, etc. todo ello aliñado con referencias, culturales, y alguna histórica PELÍCULA MUY INTERESANTE

Un toque de canela

Dirección y guión: Tassos Boulmetis.
País: Grecia.
Año: 2003.

Interpretación: George Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis Michailidis (Savas Iakovides), Tamer Karadagli (Mustafa), Renia Louizidou (Soultana Iakovidou), Basak Köklükaya (Saime), Tassos Bandis (Vassilis), Stelios Mainas (Tío Aimilios), Markos Osse (Fanis niño), Thodoros Exarchos (Doctor).

Durante 108 minutos la voz en off del protagonista es el hilo conductor para relatar la historia de Fanis, griego criado en Estambul pero que las diferentes situaciones políticas le llevan de Estambul a Atenas años mas tarde hará el viaje inverso, de Atenas a Estambul y es durante el viaje de retorno cuando hace recopilación de sus diferentes etapas estructuradas en formato de menú.

Primeros platos: su infancia en Estambul donde su abuelo dueño de una tienda de especias le introduce en el secreto de el sabor que cada una de ellas da a la comida y a la vida.

Segundos platos: su etapa en Grecia donde le llevan las circunstancias políticas, (es hijo de un matrimonio griego-turco) con lo que en Grecia les consideran turcos y Turquía griegos eterno dilema de procedencias, nacionalidades y culturas

Postres: la madurez, la reflexión de lo que se anhelaba y lo que se ha conseguido.Tenia que ser Medico y se ha convertido en un magnifico cocinero por tanto aprovecha eso para satisfacer en lo posible a aquellos que le rodean.

Durante la narración de el menú, Fanis hace un repaso de su vida pero también de ''sus culturas'' y la forma que cada una de ellas tiene de utilizar la comida para las celebraciones familiares, de como cada plato tiene su propio significado.

Reflexiona sobre las enseñanzas de su abuelo, la convivencia de distintas culturas, pero también de la dificultad de esa convivencia, su primer amor, su amigo de la infancia, los anhelos de su familia para su futuro; en ese regreso descubre que se olvido de poner en toque de canela a su propia vida.

Una película para no perderse, buena fotografía y una música original