Átenas septiembre 2006

-Edfú - Nilo(11-02-07)

-Luxor(11-02-07)

Sagrada Familia - Barcelona 22-01-11

LA MASAI BLANCA

No siempre se pueden cumplir los sueños a pesar de los esfuerzos y la voluntad

Director--> Hermine Huntgeburth.

Interpretes--> Nina Hoss (Carola), Jacky Ido (Lemalian), Katja Flint (Elisabeth), Nino Prester (padre Bernardo), Janek Rieke (Stefan).
Guión--> Johannes W. Betz; basado en el relato autobiográfico de Corinne Hofmann.

Año.--> 2005.

Carola es una turista europea como muchas otras, acompañada por su novio, ambos están haciendo un viaje exótico en Kenia, pero en uno de los traslados en barco conocen al guerrero samburu Lemalian y Carola se queda prendada del exótico guerrero, hasta tal punto que se enamora de él; decide quedarse y buscarlo a través de Kenia superando todas la dificultades; su novio regresa a la civilizada Europa.

Apartir de ese momento Carola tendrá que aprender muchas cosas de una cultura que no conoce y de unas costumbres que le son ajenas, ello incluye adaptarse a normas de comportamiento que le llevaran a superar malos momentos, a pesar de todo, intenta por todos los medios hacer una nueva vida incluso llevar algo de su conocimientos europeos a ese rincón remoto de Africa, las dificultades y las diferencias culturales ponen a prueba su ánimo de superación y su carácter luchador por conseguir su sueño y acaban manifestando los problemas y la imposibilidad de mantener la idílica historia de amor que le hizo quedarse y en ese momento tendrá que tomar otra de las decisiones importantes de su vida

El Asesinato de Richard Nixon

Dirección: Niels Mueller.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 95 min.
Género: Drama, thriller.

Interpretación: Sean Penn (Samuel Bicke), Naomi Watts (Marie Andersen Bicke), Don Cheadle (Bonny Simmons), Jack Thompson (Jack Jones), Brad William Henke (Martin Jones), Nick Searcy (Tom Ford), Michael Wincott (Julius Bicke), Mykelti Willliamson (Harold Mann), April Grace (Mae Simmons), Jared Dorrance (Sammy Jr.), Jenna Milton (Ellen).
Guión: Niels Mueller y Kevin Kennedy.

 

Película que por el titulo nos puede inducir a no verla, especialmente a los poco amantes del cine USA patriótico, el titulo como digo podría hacernos pensar en un filme de ese estilo, pero no.

Nos presenta a un ciudadano medio americano, con ninguna de sus metas cumplidas, más bien al contrario.

Separado, sin casi relación con su único hermano y con poco éxito laboral, el mundo que le rodea no es muy halagüeño ni de éxito tal como presentan los medios de comunicación, tiene pocos motivos para la felicidad.

Después de una serie de fracasos en casi todos los aspectos de su vida decide que para recuperar un poco de dignidad y algo de credibilidad en su sombría existencia es realizar un acto heroico con el que enmendara los problemas que le rodean y que le hará pasar a la historia, así empieza su cruzada particular contra aquel que él considera culpable de todo lo que la pasa.

Sean Penn hace una magnifica interpretación del personaje, de tal modo que los otros actores pasan a segundo termino, incluso en algunos momentos parece que solo Penn sea el único y absoluto actor de la película.

Una versión diferente del cine USA

EL JEFE DE TODO ESTO

Dirección y guión: Lars von Trier.

Países: Dinamarca, Suecia y Francia.

Año: 2006.

Duración: 99 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Jens Albinus (Kristoffer), Peter Gantzler (Ravn), Fridrik Thor Fridriksson (Finnur), Benedikt Erlingsson (intérprete), Iben Hjejle (Lise), Henrik Prip (Nalle), Louise Mieritz (Mette), Mia Lyhne (Heidi), Jean-Marc Barr (Spencer), Casper Christensen (Gorm), Sofie Gråbøl (Kisser), Anders Hove (Jokumsen).

 

Esta vez Lars  von Traer con su característica forma de rodar, con decorados, luces y personajes casi sin maquillar, nos muestra una situación quizá un poco extraña al principio pero que podría ser real incluso habitual.

Alguien que un día tuvo la idea de formar una empresa pero que no se veía con demasiados ánimos ni argumentos para dar la cara en situaciones comprometidas se inventa un presidente ficticio, naturalmente él es la mano derecha del Jefe y ante cualquier reclamación de los empleados siempre tiene la misma respuesta ''Son Ordenes del Jefe'' ''Lo ha dicho el Jefe''.

Pero… un buen día decide vender la empresa, y ahí empiezan sus problemas de verdad pues los compradores quieren ver al jefe, para solucionar ese problema contrata a un actor que se hará pasar por el Jefe, cuando el actor va a la empresa y empieza a familiarizarse con los empleados se da cuenta que no es mas que un hombre de paja, poco a poco se van descubriendo las jugarretas que les ha hecho a los empleados a lo largo del tiempo.

El problema real y final al que se tendrá que enfrentar el dueño será al cambio de actitud del actor al que ha contratado como supuesto Jefe.

Interesante propuesta la de esta cinta

DESPUÉS DE LA BODA

Dirección: Susanne Bier.
País: Dinamarca.
Año: 2006.
Duración: 122 min.
Género: Drama.
Interpretación: Mads Mikkelsen (Jacob), Rolf Lassgård (Jørgen), Sidse Babett Knudsen (Helene), Stine Fischer Christensen (Anna), Christian Tafdrup (Chistian), Frederik Gullits Ernst (Martin), Kristian Gullits Ernst (Morten), Ida Dwinger (Annette), Mona Malm (abuela), Neel Ronholt (Mille).
Guión: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen.

 

El titulo bien podría inducirnos a equívocos, incluso podríamos pensar que es un titulo para el genero de la comedia,  incluso a desestimar ver la película, pues bien resulta que estamos ante un film que nos lleva de sorpresa en sorpresa, que nos muestra la pobreza extrema y la riqueza extrema, nos habla de soledad y de reencuentros, de responsabilidades, de amor y desamor , de enfermedad y de miedo a la muerte, todas esas sensaciones y todos esos mensajes combinados con una especial forma de rodaje en la que los primerísimo planos dicen por si solos mas de lo que se podría expresar con palabras, hacen cierta la máxima de ''vale mas una imagen que mil palabras'' trasmitiéndonos toda clase de sentimientos, tristeza, rabia, soledad, reflexión.

Una película que te lleva a muy distintos estados de ánimo, de la que no te pierdes ni distraes un segundo.

Durante el desarrollo de la trama poco a poco descubres que nada es casual, que todo tiene un motivo.

El hecho de que un millonario danés Jørgen (Rolf Lassgård) haga una oferta inesperada a Jacob (Mads Mikkelsen), danés también que  lleva parte de su vida dedicado a ayudar niños de la calle en la India, no es solo por que Jørgen sea una buena persona (que lo es) y además con el dinero suficiente para hacer una donación millonaria para el proyecto de Jacob en la India.

Todo ello tiene otros motivos nada casuales aunque si emotivos y personales.

Una película para no perderse, cine de calidad del que se ve poco últimamente.

Dias de Radio

 

A pesar de mi predilección por el cine de  Woody Allen esta es una película que no había visto y que como siempre me ha sorprendido de forma agradable.

Refleja con naturalidad y sin grandilocuencias una época que si bien está ambientada en Norteamérica, es común a muchos otros puntos del planeta, por que la radio fue el primer medio de comunicación de masas alrededor del cual se creaban fantasías y distracciones, me recordó también mi infancia cuando iba a casa de mi vecina a escuchar novelas, aventuras y programas de música, base para mis fantasías alguna de las cuales acabó haciéndose realidad  (unas décadas después de la reflejada en la película)

Pone en la pantalla situaciones cotidianas, en este caso representadas por una familia judía de clase media de la Norteamérica de los años cuarenta.

Una banda sonora magnifica y unos personajes totalmente creíbles, la fotografía y el color me han llamado la atención, trasmite nostalgia, el color casi sepia y las escenas mayoritariamente en interiores.

Otro detalle es dejar patente, cómo se puede hacer una película de 85 minutos diciendo todo lo que se tenia intención de decir sin perderse en inconexiones de larga duración que hacen soporíferas ciertas cintas de algunos directores actuales empeñados en que las películas duren una eternidad y es que cuando se sabe hacer cine pues  eso.... se hace bien y con el metraje justo

UN BUEN AÑO

Dirección: Ridley Scott.
País: USA.
Año: 2006.
 Género: Comedia.
Interpretación: Russell Crowe (Max Skinner), Albert Finney (tío Henry), Marion Cotillard (Fanny), Tom Hollander (Charlie Willis), Freddie Highmore (Max joven).

 

Con ‘’Un buen año’’ Ridley Scott  deja aparcadas por esta vez las películas épicas y nos presenta una comedia ambientada en la Provenza francesa con un Broker de la Fianzas Ingles y una guapa francesa que pondrá en juego todos sus encantos para conquistarle.

Mister Max Skinner, es un ejecutivo moderno su vida gira en exclusiva en el mundo de las finanzas, su única meta es ganar dinero, en su agenda no existe la entrada “vacaciones” en ese mundo vacaciones significa morir eso dice el protagonista, y le recuerda su mejor amigo

Pero un día Max recibe la noticia de la muerte de su tío, la persona con la que más contacto tuve en su niñez, de la que aprendió mucho pero que dejo de verla por la inercia del trabajo, la dejadez y la distancia, al menos esas son sus excusas.

Resulta que es el único heredero de su tío, pero es imprescindible que viaje a Francia para hacerse cargo de la herencia, y muy a su pesar va hasta allí con la intención de vender la propiedad y volverse a Inglaterra.

Una vez allí descubrirá varias cosas:

.-Que la persona que ha vivido siempre con su tío a la que él conoce desde niño, le importa mucho las viñas.

.-Que su vida de ejecutivo agresivo y poderoso es sumamente vulnerable, pues en cuanto falta un DIA su ‘’mano derecha’’ se apresura a ocupar su puesto

.-Que la pueblerina a la que casi atropella y que regenta un bar en el pueblo es la persona de su vida

Una película de aire romántico y dulzón, con final feliz y una pretendida moraleja de la vorágine y el estrés social por estar en la cumbre que nos come la vida y no nos deja disfrutarla.

Un Russell Crowe despojado de su aire de héroe vencedor de batallas,

LA SUERTE DORMIDA

Dirección: Ángeles González-Sinde.
País: España.
Año: 2003.
Interpretes: Adriana Ozores, Félix Gómez, Pepe Soriano, Carlos Kaniowsky, Fanny de Castro, Chani Martín, Antonio Muñoz de Mesa, Josu Ormaetxe, Pilar Castro, Joaquín Climent, Francesc Orella.

 

Amparo, una abogada que ha decido dedicarse o refugiarse en la rutina laboral tratando así de olvidar un drama personal, por la perdida de su marido y  su hijo en un accidente de trafico, un día acude a ella el encargado del picadero que frecuenta, para pedirle que la represente en la reclamación judicial por la muerte en accidente laboral de su hijo en la mina.

Aunque al principio se niega a aceptar el caso, cuando por fin lo acepta será ayudada por un joven  estudiante, que además le hará retomar poco a poco  su vida

En el proceso de investigación del accidente se pondrán de manifiesto las deficiencias en seguridad laboral, la indemnización bajo mano, del poder económico y la presión que ponen en juego las empresas para tapar los accidentes.

De otra parte veremos como el hecho de enfrentarse a ese trabajo de reclamación le ayudara a superar su propio trauma de culpabilidad por el accidente con su familia, será su padre quien la incite a tener el valor de volver a su casa y enfrentarse con su trauma y superarlo.

Una película bien hecha con un guion bien construido, y que una vez mas no ha tenido repercusión en las salas españolas.

Es triste ver como si la película hubiese sido americana o francesa, o de cualquier otro país habría tenido otra repercusión pues el tema es reivindicativo y la superación del trauma personal esta muy bien expuesto y resuelto, pero..... lastima!! La película es española con lo cual solo tuvo una buena acogida en la Seminci de Valladolid.

¿Cuando valoraremos el cine menos comercial en este país?

EL METODO

Dirección: Marcelo Piñeyro.
Países: España, Argentina e Italia.
Año: 2005.
 Interpretes: Eduardo Noriega>Carlos, Najwa Nimri >Nieves, Eduard Fernández Fernando, Pablo Echarri >Ricardo, Ernesto Alterio >Enrique, Carmelo Gómez >Julio, Adriana Ozores >Ana, Natalia Verbeke >Montse.
Guión: Mateo Gil y Marcelo Piñeyro; basado en la obra "El método Grönholm" de Jordi Galcerán Ferrer.

¿Que estamos dispuestos hacer cada uno de nosotros para conseguir aquello que queremos? Ya sea trabajo, reconocimiento social o cualquier otra cosa. ¿Cuál es el límite de cada uno?

El Método nos presenta a 7 aspirantes a un alto puesto ejecutivo, después de haber superado todas las dificultadas burocráticas exigidas para tener opción a ser seleccionados, los siete aspirantes se encuentra en una sala fría e impersonal si saber que es lo que se les pedirá que hagan ahora.

Mientras esperan a que de comienzo el proceso de selección se presentan entre ellos, ahí ya comienza la carrera de la competitividad, cada uno con su personalidad, el que se siente súper seguro y triunfador, la mujer en una edad critica que le supone un obstáculo mas en esa carrera, el Ejecutivo con experiencia pero inseguro, cada uno con su idiosincrasia.

Como nadie les dice nada, ellos empiezan a suponer que están siendo observados por cámaras para ver el comportamiento de cada uno como un método revolucionario de selección, se pregunta también si alguno de ellos no será un psicólogo infiltrado, se producen vario pintas situaciones, alianzas, harán bromas y discutirán, confesaran secretos de su pasado, durante un DIA los aspirantes pasaran sucesivamente de un estado de ánimo a otro, de situaciones de entendimiento, a enfrentarse de forma descarnada, cada uno mostrará aquello que esta dispuesto a hacer para conseguir el trabajo, también que llegado el momento de elegir priman los intereses particulares ante cualquier otro.

Todo ello para ver cual de ellos da el perfil más acorde con el deseado por la empresa. Nos pone en la pantalla la cruda realidad de la carrera por ser el primero, el mejor valorado, el llegar a la cima

Una película para no perderse, o para perderse en las reflexiones incluso en las divagaciones

 

MATCH POINT

Dirección y guión: Woody Allen.
País: Reino Unido.
Año: 2005.

Interpretación: Jonathan Rhys Meyers >Chris Wilton;

Matthew Goode >Tom Hewett;  

Emily Mortimer >Chloe Hewett Wilton;

 Scarlett Johansson >Nola Rice;

 Brian Cox >Alec Hewett;

 Penelope Wilton >Eleanor Hewett;

 James Nesbitt >Detective Banner

 Alexander Armstrong >Sr. Townsend,

 John Fortune >John;

 Ewen Bremner >inspector Dowd;

Con su particular forma de humor esta vez Woody Allen pone en solfa a la burguesía inglesa

El precio y las consecuencias de la ambición por adquirir poder y mantenerlo por que lo importante es mantenerse en el puesto alcanzado.

Chris un joven y famoso tenista llega a un club londinense como profesor particular de tenis conoce a  Tom chico rico y perteneciente a la clase alta inglesa, TOM le presentará a su hermana Chole que se enamora de Chris con el que se casa, pero Chris entablará una relación paralela con la exnovia de Tom  una americana aspirante a actriz y modelo.

Cuando a Chris se ve abocado a tomar una decisión y elegir entre la chica americana que no ha conseguido la fama y que solo es dependienta de una tienda de moda, o seguir con su mujer y mantener el ritmo y el nivel de vida acomodado y sin problemas de dinero; toma la decisión mas drástica pero que le asegura su permanencia en el poder y el  escalafón de la sociedad al que ha conseguido llegar.

Allen juega con la ironía y los enredos de pareja, aunque esta vez la solución no es el diván del psiquiatra al que nos tenía acostumbrados.

En el transcurso de la película W. Allen con su particular forma de humor ridiculiza en algunos momentos a esa sociedad llamada de ‘’clase alta’’

La música magnifica, y un cambio radical en la obra de Woody Allen

 

 

ELSA & FRED

Dirección: Marcos Carnevale.

Interpretación: Manuel Alexandre (Fred), China Zorrilla (Elsa), Blanca Portillo (Cuca), Roberto Carnaghi (Gabriel), José Ángel Egido (Paco), Gonzalo Urtizberea (Alejo), Omar Muñoz (Javi), Carlos Álvarez-Novoa (Juan), Federico Luppi (Pablo).

Elsa y Fred es una película de relaciones tardías pero también de resistencia a que otros decidan por ti.

Ellos dos son una pareja de  que en el ocaso de sus vidas cuando ‘’oficialmente’’ ya tienen todo hecho, cuando sus hijos se creen con el derecho y el poder de tomar decisiones por ellos, donde han de vivir, como y por que, que días han de estar de buen humor y dispuestos a complacer a sus descendientes, para que ellos se vean compensados del esfuerzo que les supone la visita.

En ese marco, Elsa y Fred entablaran una amistad que poco a poco se ira transformando en cariño, Elsa influirá en Fred de forma favorable y saludable este recuperará las ilusiones  perdidas con la muerte de su mujer y ambos decidirán vivir lo que les queda de vida según sus decisiones aunque ello signifique que sus hijos se opongan  y les den todo tipo de argumentos en contra, pero ellos harán frente a todo eso como dos adolescentes firmes en su decisión.

Por tanto emprenden un viaje a Roma donde Elsa vera cumplido uno de sus sueños escenificado por Fellini en la Dolce Vita, meterse en la Fontana de Trevi de madrugada y vestida de largo teniendo como partener a Fred.

Divagación: nunca es tarde para vivir la vida mientras queden energía y ganas, nunca es tarde para cumplir sueños, nunca es tarde para vivir aventuras.

Reflexión Post Escritum

Esta historia contada por algún cineasta del otro lado del Atlántico incluso hubiese tenido éxito ¿¿por que nosotros no frecuentamos nuestro cine??

HERMANOS

Dirección: Susanne Bier.
País: Dinamarca.
Año: 2004.
Duración: 110 min.
Género: Drama.
Interpretación: Connie Nielsen (Sarah), Ulrich Thomsen (Michael), Nikolaj Lie Kaas (Jannik), Bent Mejding (Henning), Solbjørg Højfeldt (Else), Laura Bro (Ditte), Niels Olsen (Allentoft), Sarah Juel Werner (Natalie), Rebecca Løgstrup Soltau (Camilla), Lars Hjortshøj.

 

Una película cuyo tema de referencia es la guerra de Afganistán, y las consecuencias sufridas por algunos militares enviados a ese territorio en misión de las Naciones Unidas.

Los estragos que la guerra y las consecuencias de ella cambia de forma radical el carácter y el comportamiento de una persona, cuando sobrevivir es cuestión de ''mi vida'' o la de ''otro'' aunque ese -otro- sea mi compañero esos cambios extremos y radicales continúan en la vida civil y eso destroza familias y personas.

Podríamos decir que es una mas de las película cuyo tema es la guerra, cierto, pero quizá por que los medios de comunicación nos ofrecen todos los días guerras actuales y activas como si de una película mas se tratara, nos hemos acostumbrado a ver la destrucción en nuestras pantallas de TV de Ordenador en periódicos etc., como algo habitual cotidiano y de cada DIA, pero cuantas veces nos preguntamos por las consecuencias en las personas, en las familias?...

HERMANOS hace precisamente eso, llamarnos la atención sobre los efectos secundarios y perdurables de la guerra, sin rasgarse las vestiduras sin estridencias con el dramatismo justo para reflejar la realidad, aunque algunas escenas son duras y reflejan toda la crueldad y la deshumanización que crea la guerra en las personas.

LA ÚLTIMA PRIMAVERA

Dirección: Charles Dance.
País: Reino Unido.
Año: 2004.
Duración: 99 min.
Género: Drama.
Interpretación: Judi Dench (Ursula Widdington), Maggie Smith (Janet Widdington), Natascha McElhone (Olga Daniloff), Miriam Margolyes (Dorcas), Daniel Brühl (Andea Marowski), Freddie Jones (Jan Pendered), Gregor Henderson-Begg (Luke Pendered), David Warner (Dr. Mead), Clive Russell (Adam Penruddocke), Richard Pears (Barry).

En un pueblo escondido y tranquilo de las costas de Condado de Cornualles aparece el cuerpo de un joven en la playa, al que descubre una de las hermanas Widdington, esto alterara la tranquilidad y la rutina de sus vidas, y la del resto de los habitantes de Cornualles que a pesar de los aires de preguerra se mantiene alejado de esas influencias.

El filme nos muestra de forma cálida las relaciones que se establecen entre las hermanas y el naufrago, su esfuerzo por comunicarse, dado que ninguno habla la lengua del otro, la implicación en el hecho de que haya un extranjero en su comunidad del resto de los vecinos, la adaptación progresiva del naufrago a su nueva vida.

Un buen guión bien dirigido que nos transmite todo un cúmulo de sensaciones y sentimientos durante los 99 minutos de duración, sueños, afectos y la forma de desarrollarlos de cada una de las hermanas una dispuesta a no despreciar el momento que le ofrece la vida, otra reprimiendo sus sentimientos bajo la influencia de su educación victoriana, pero que acabara colaborando para que el joven naufrago y virtuoso del violín al que utiliza como medio de expresión, recupere de nuevo sus sueños y las ilusiones de vivir.

Cada uno por diferentes razones todos con ilusión de vivir una segunda primavera que para algunos puede incluso se la ultima

LA PASIÓN DE CRISTO

Dirección: Mel Gibson.
País: USA.
Año: 2004.
Interpretación: James Caviezel (Jesús de Nazaret), Monica Bellucci (María Magdalena), Mattia Sbragia (Caifás), Claudia Gerini (Claudia Procles), Maia Morgenstern (María), Sergio Rubini (Dimas), Toni Bertorelli (Anás), Roberto Bestazzoni (Malchus), Francesco Cabras (Gesmas), Giovanni Capalbo (Cassius), Rosalinda Celentano (Satán), Francesco De Vito (Pedro), Luca Lionello (Judas).
Guión: Mel Gibson y Benedict Fitzgerald.
Producción: Mel Gibson, Bruce Davey y Stephen McEveety.
Música: John Debney.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Montaje: John Wright.
Diseño de producción: Francesco Frigeri.
Vestuario: Mauricio Millenotti.
Película que nos cuenta las ultimas 12 horas de la vida de cristo, en su momento fue un filme polémico por casi todo, podríamos decir que es la cinta de Mel Gibson que ha creado mayor controversia tuvo y tendrá defensores y detractores totalmente radicales.

Me gusto la película en su conjunto, para mi es un relato de un momento de la historia que ha perdurado durante 2000 años y perdura, que tiene seguidores y detractores, que sus seguidores se han ramificado y multiplicado casi como una de las parábolas que se narran en las escrituras, ''multiplicaciones de panes y peces''.

Me gusto la forma en la que se trasmite una parte del dialogo con miradas e imágenes pero sin palabras, uno de los personajes que me gusto fue el de Satán la expresión de Rosalinda Celentano desprende dialogo sin palabras.

Los personajes de Maria y Jesús están excelentemente interpretados por; Ames Caviezel (Jesús de Nazaret) y Maia Morgenstern (María) respectivamente

El estar rodada en los distintos idiomas del momento y sin doblar me pareció muy interesante, el despliegue de vestuario es magnifico.

Fue acusada de película gore , se exhiben por las pantallas cosas mucho mas duras y con sangre a pantalla completa, Gibson consigue eso sí que el espectador casi pueda sentir en su piel los azotes utilizando imagen y sonidos.

Durante los 126 minutos de duración no es posible perder ni uno solo de atención, pues desde el primer fotograma te quedas enganchado a la pantalla, para bien o para mal, para disfrutar y padecer, pero para ver una buena película que en ciertos momentos puede incluso hacer que te replantees algunas de las cosas aprendidas, o esas otras archiconocidas en cuanto al uso que de la vida y muerte de Jesús han hecho los llamados seguidores o herederos.

Gibson consigue trasmitir todas esas sensaciones y sentimientos.

Una Película religiosa, pero también historica, humana y puede incluso que algo politica ....

Creyentes o no me parece que es un filme para ver, pero tomando distancia y desprendiéndose de prejuicios preestablecidos antes de verla

LA SONRISA DE LA MONALISA

Director: Mike Newell

Actores: Julia Stiles. Julia Roberts. Kirsten Dunst. Maggie Gyllenhaal. Dominic West. Juliet Stevenson. John Slattery. Topher Gracee. Ginnifer Goodwin. Marcia Gay Harden

Año : 2003

Una película que fui a ver en su momento con reservas, dado que podría parecer la típica Peli comercial y mas para ''TV  Domingo tarde'' que para ver en formato de pantalla grande, he de reconocer también que me despierta curiosidad los trabajos de la Sra. Roberts.

Y la cuestión es que me encontré con un filme  que sin ser de Impacto o de los considerados ''buenos'' tiene algo que decir, aunque eso si, sin demasiada gloria.

Katherine Watson viaja desde California al campus de la universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra en otoño de 1953 para enseñar historia del arte.profesora progresista y liberal

Se encuentra con una sociedad machista donde las mujeres que son sus alumnas además la viven y la alimentan, dado que para ellas lo importante no es tener una carrera universitaria, muy al contrario ''su carrera'' es ser amas de casa serviles a su maridos y preocupadas por las cortinas, los floreros, las corbatas  y camisas de sus maridos

A pesar del ambiente dulzon y costumbrista, retrata como una mujer en 1953 intenta despertar desde el atrio de una aula el interés por la cultura en sus alumnas , la independencia personal y económica mediante una carrera que les dará acceso a una profesión,  donde casarse deje de ser el único fin de la mujer,  por ello debe sufrir todo tipo de impedimentos empezando por las propias mujeres que ven amenazado su estatus establecido.

Una moraleja autoreflexiva las mujeres somos a veces nuestro mas difícil impedimento para progresar

LAS INVASIOENS BARBARAS

Director: Denys Arcand

Actores: Rémy Girard. Dorothée Berryman. Marie-Josée Croze. Stéphane Rousseau. Marina Hands

Año: 2003.

A Rémy, profesor convencido de que la cultura occidental esta en serio peligro de extincion, es hospitalizado y le diagnostican un cáncer. Louise, su ex mujer, decide llamar al hijo de ambos, Sébastien, pero hace tiempo que él y su padre no tienen nada de que hablar.

Ante la insistencia de su madre decide volver a Montreal para ayudarla a ella y apoyar moralmente a su padre.

Sébastien es un ejecutivo que ha triunfado en América, por lo que ha su llegada a Montreal pone en movimiento sus contactos, su dinero y su habilidad negociadora para mejor la estancia de su padre en el hospital.

En ese proceso se critica la situación de la sociedad actual, el sistema de seguridad social, las relaciones de los sindicatos con la empresa, su pasividad y como priman los intereses particulares y las parcelas de poder, de como degeneran los ideales cuando se obtenta y se ejerce el poder en cualquier ámbito.

En el plano de las relaciones personales, la verdadera amistad, Sébastien reúne a los antiguos amigos de su padre incluso a sus ex-amantes, todos ellos acuden para acompañar y apoyar a Rémy en el proceso de su enfermedad y muerte.

Las relaciones filiales, padre e hijo descubren el uno del otro cosas de las que no eran conscientes

Comedia que con un humor ácido y bien usado, nos pone al descubierto, la enfermedad, la forma de afrontarla, el proceso del duelo, y una postura ante la eutanasia, la autentica amistad, las relaciones filiales, etc. todo ello aliñado con referencias, culturales, y alguna histórica PELÍCULA MUY INTERESANTE

Un toque de canela

Dirección y guión: Tassos Boulmetis.
País: Grecia.
Año: 2003.

Interpretación: George Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis Michailidis (Savas Iakovides), Tamer Karadagli (Mustafa), Renia Louizidou (Soultana Iakovidou), Basak Köklükaya (Saime), Tassos Bandis (Vassilis), Stelios Mainas (Tío Aimilios), Markos Osse (Fanis niño), Thodoros Exarchos (Doctor).

Durante 108 minutos la voz en off del protagonista es el hilo conductor para relatar la historia de Fanis, griego criado en Estambul pero que las diferentes situaciones políticas le llevan de Estambul a Atenas años mas tarde hará el viaje inverso, de Atenas a Estambul y es durante el viaje de retorno cuando hace recopilación de sus diferentes etapas estructuradas en formato de menú.

Primeros platos: su infancia en Estambul donde su abuelo dueño de una tienda de especias le introduce en el secreto de el sabor que cada una de ellas da a la comida y a la vida.

Segundos platos: su etapa en Grecia donde le llevan las circunstancias políticas, (es hijo de un matrimonio griego-turco) con lo que en Grecia les consideran turcos y Turquía griegos eterno dilema de procedencias, nacionalidades y culturas

Postres: la madurez, la reflexión de lo que se anhelaba y lo que se ha conseguido.Tenia que ser Medico y se ha convertido en un magnifico cocinero por tanto aprovecha eso para satisfacer en lo posible a aquellos que le rodean.

Durante la narración de el menú, Fanis hace un repaso de su vida pero también de ''sus culturas'' y la forma que cada una de ellas tiene de utilizar la comida para las celebraciones familiares, de como cada plato tiene su propio significado.

Reflexiona sobre las enseñanzas de su abuelo, la convivencia de distintas culturas, pero también de la dificultad de esa convivencia, su primer amor, su amigo de la infancia, los anhelos de su familia para su futuro; en ese regreso descubre que se olvido de poner en toque de canela a su propia vida.

Una película para no perderse, buena fotografía y una música original